横店如今正站在人工智能技术的十字路口。一方面，短剧制作者们依然坚持着传统的生产方式，快速而高效地制造着大量内容；另一方面，AI技术的引入正在改变短剧的投流环节，为这个传统行业带来新的变数。本文将深入探讨AI在短剧行业中的接受度，以及它如何影响短剧的生产、分发和盈利模式。

横店，一个被竖屏短剧占领的地方，正在被AI分成两半。

一半是对AI兴趣缺缺的短剧制造者们。

在横店的各种拍摄招募信息中，周期为3~7天的项目占去了大部分的版面，数不清的演员、导演、摄影师、化妆师组成了稳定的生产流水线，把扇巴掌、下跪、撒钞票这些程序化的情节组合在一起，源源不断地制造出霸屏抖快的土味短剧。

“99%的短剧都是实拍。”在7月的一场活动中，快手文娱业务负责人陈弋弋说道。

另一半，则是用AI把短剧投流价格打下来的“短剧推手”。

“三分剧、七分投。”一般而言，短剧的投流成本占总成本高达80%~90%，也是决定短剧生死的关键。

以前，一个剪辑手每天的工资几百元，能剪出大概30条～100 条信息流素材；投流手负责拿这些素材，一遍遍地买量做测试，单个短剧需要测试1~2天，找到最佳投放方式。

而现在，有人开始借助AI一键搞定剪辑投流了。

不仅传统投流公司正在尝试AI化，还有基于AI的新型投流公司，已经开始与短剧方合作，进入商业化验证了，例如AI剪辑投流星空智能，正与短剧方以达人CPS分成的方式合作分发短剧。

投放速度的提升，意味着AI素材能够抢先一步占据流量，率先完成从用户观看到用户付费的过程。

AI在短剧的生产和投流端，为什么会产生一冷一热的差异？AI对投流端的改变，会让暴利的短剧更暴利吗？

一、A面：制作方7天一部剧，没时间吃AI的大饼

在网文和影视发展了几十年的工业化生产能力之上，短剧生产在五年之内就达到了成熟期。在很多制作方眼中，严丝合缝的短剧生产链条，已经没有留给AI的空间了。

例如，从这条产业链的起点，也是剧本的环节来看，表面上，短剧剧本的底层逻辑就是公式化的套路，也应该是大模型的舒适区。目前，市面上确实也出现了大量的AI写作类产品，例如，蛙蛙写作、WriteWise(喜马拉雅旗下网文和小说AI写作工具)等等。

但在整个短剧商业模式中，短剧的内容恰恰是最不重要的。一直以来，短剧方的制作逻辑，都是买足够多的剧本，拍足够多的剧，赌其中出现爆款的概率。

在内容数量上，像九州这类短剧平台，本身就有写手团队、编辑团队，能够以超低的成本囤积短剧。一个短剧的总制作成本在30万~100万元之间，大平台的普遍剧本报价在1万~3万元之间，小平台的剧本报价可能只有几千元，AI没有价格优势反而增加学习成本。

剧本并不稀缺，稀缺的是好剧本，但好剧本却很难定义。

之所以短剧会形成赌概率的机制，恰恰是因为在抖音、快手的算法机制之下，爆款的方法论并没有一套通用的公式。

相比于去钻研捉摸不透的用户心理和算法黑盒，短剧制作方更实际的做法，是在大力出奇迹的基础之上，找一个经常出爆款的编剧，赌更大的概率，或者在一个题材的影视剧、短剧、电影爆火后，迅速扒稿、拍摄、投放，直接模仿刚刚被验证过的成功路径。

例如，今年春节，贾玲导演的电影《热辣滚烫》热映之际，短剧公司迅速推出《热辣滚烫之华丽变身》，还有靠撞名“吸食”流量大盘的《乘风破浪的婚姻》之于《乘风破浪的姐姐》，《与凤行之战神妈妈不装了》之于《与凤行》等等……

紧接着，为了赌概率，就要扩大短剧产能，在短剧拍摄的环节， 最重要的就是速度快，在这一点上，目前的AI技术完全跟不上人类。

一个很明显的对比是：闲人一坤的《山海奇镜》15分钟用了半年的时间来制作；而一个横店短剧的拍摄周期已经从2周，压缩到了7天，甚至是3天、1天，可能剧组人员还没记住彼此，一天拍完，剧组就解散了。他们没必要也不愿意花时间去探索如何用AI取代传统拍摄。

哪怕一时爆火的AI换脸短剧出海，在成本和时效性上碾压了原生海外短剧，由于用户不买单，也很快归于沉寂，这也是短剧行业的另一个特性——向钱看齐。

相比找海外演员拍摄的近30万美元制作成本，用AI换脸的全流程的制作费用只需要数万元，成本降了5倍。

但是最终效果没能经住市场的验证。由于AI换脸技术有大量的微表情瑕疵，导致最终换脸短剧的用户留存率和付费率很低。TikTok for Business发布的《2024短剧出海营销白皮书》中提到，在内容剧目上，本土原创剧和翻译剧并行，但爆款剧目主要集中在本土原创剧。

这也意味着，尽管短剧对于演员的演技要求和电视剧和电影不同，可以粗糙、荒诞，但要足够直接，保证快节奏、情绪化，信息密度高，而AI视频当前最擅长的，却是空镜和慢镜头。

人物表演，也是当前AI制作的一大痛点。闲人一坤在探索AIGC作品的过程中就发现，“通过文生图、图生视频的方法，已经能够让AI视频在动作一致性、场景一致性上可控了，但是动作幅度和人物表演还需要加强。”用户看复仇酸爽短剧的目的，往往是为了代入自己，AI味十足的假人只会让人出戏。

为了规避人物表演的问题，最近密集上线的AI 短剧《山海奇镜》《三星堆：未来启示录》《奇幻专卖店》等等，都是非真实画面的玄幻、科幻题材，更强调想象力的展示、视觉效果的震撼，适合AI生成来展示。

从整个生产链的各个环节来看，在横店高速运转的机制下，追求短、平、快的短剧制作方们压根没空理AI。

二、B面：AI剪辑投流，比人快10倍不止

拍短剧的人对AI兴趣寥寥，但分发短剧的人，已经开始进入AI探索阶段了。

毕竟，对短剧来说，投流定生死，在付费和CPS短剧中，投流消耗的数量基本就反映了短剧的营收。所以短剧喜报除了公布自己充值金额、分账金额，更常用的统计维度其实是消耗，即广告投流花了多少钱。

这是因为在投流的过程中，只要达到了设定预设的ROI，投手就会一直买流量，冲击更高的付费。粗略计算，以ROI 1.2为例，这意味着一部短剧想要收入120元的用户付费，就要投入100元的买量成本。如果一部剧的总消耗低于100万，意味着收入低于120万，投流利润低于20万，就连制作成本也没有覆盖下来。

不过，短剧投流作为短剧行业中成本最高的环节，也是当下行业最大的痛点。

从宏观数据来看，随着短剧方增多，短剧大盘流量增速放缓，买量的价格越来越高，付费量越来越难拿到。

数据显示，大盘投流规模已经开始萎缩了。7月10日，DataEye研究院发布了上半年的微短剧投流数据报告，预计2024年全年微短剧投流规模在250亿-300亿元水平，而在年初，这一数据预估还是420亿元，甚至低于2023年312亿元的投流规模，报告中提到主要原因是行业竞争快速加速、盗版影响，以及监管趋严三个原因。

短剧本身就是一个流量生意。而投流高度依赖分发平台的算法黑盒，投流方只能不断地做广告素材测试，把钱投进平台的口袋。

在这个过程中，主要是剪辑手和投流手的配合。剪辑手负责根据爽点、卡点，源源不断地生产短剧片段素材，而投手负责根据这些素材的类型，配置相应的投放计划，例如选择哪个广告账户、投给什么人群、什么时间投放，并通过实时的投放反馈，调整投放素材和计划。

举个例子，投手先通投100块，分析出了主要受众是50岁中年女性，然后根据自身经验判断出，这类人群喜欢看伦理纠纷，于是和剪辑手交流，调整素材的侧重点，将全剧中最能突出婆媳等家庭关系的戏份剪进素材，再去投一轮广告，根据数据反馈，优化出最佳投放模型。

从投手再到剪辑手再到市场验证的一整个链式反应，只需要一轮一轮地测试，没有太高的壁垒。

特别是因为投流需要垫钱，为了扩大传播量，短剧方往往希望有尽可能多的人参与到分发的过程中，所以市场上，大大小小的投流公司甚至个人分发“散户”都很多。

由此，投放又会变成一场速度比拼，比拼谁能更早地测出来、更快地抢到付费用户。

在竞速赛之下，投流方的素材生产压力越来越大。去年年底，一位短剧投流负责人提到，“投流业务本身利润就很低，现在一个素材可能3天就跑废了，我们的剪辑手每天生产的素材有限，如果想要增加素材产量，又要额外招人，但靠人力来堆，就没有规模化效应了。”

而这些问题，AI恰好都能解决了。

据一位AI智能剪辑投放的创业者孙志鹏介绍，目前他们已经跑通了基于多个大模型组合的AI剪辑投放流程，开始和2个短剧方做分发合作了。

AI剪辑投放的逻辑，大致是先用AI的多模态识别能力分析短剧内容，批量剪辑出1分钟左右的短剧素材，在分发的过程中，通过接入抖音等平台的API，让AI根据实时的投放效果，重新理解市场需求，调整新一轮的素材剪辑方式，然后不断循环，直到找到最佳的素材和投放的合作模式。

“和以前的算法只能分析数据不一样，现在的多模态模型，能够把画面数据、字幕文本数据、声音数据以及投放数据拉到一个参数维度上去比较，甚至能比人分析出的维度更多。”孙志鹏说道。

在这个过程中，大模型能够理解、剪辑短剧，也能够分析数据，自主学习如何调整素材效果，相当于把投手和剪辑师连在了一起。

“之前，都是一个投手配4、5个剪辑师，前两天频繁地开会讨论、做测试，4~5个小时测一组；而以现在的逻辑，AI全自动的一个小时就可以测几十组，然后不断迭代。”他说道。

尽管AI在单个任务上的生成能力可能还无法比人更好，但在处理人力密集型的可迭代的流水线作业时，却很有优势。

AI确实还没有颠覆短剧行业，但已经开始慢慢改变游戏规则了。