文案写的好的编剧，观众观感也好，才能拿捏观众情绪。

芒果台总是时不时地露一下它在谍战片上的峥嵘。

就像2015年8月31号，湖南卫视首播伪装者，一时间万人空巷，风头无两。

这部李现领衔的片，它并没有使劲预告，也无水粉鼓噪，甚至片名都毫无奇巧「群星闪耀时」。

在今年，家家都喊央视首播，定是开年天花板的谍战片，无一不虎头蛇尾，铩羽而归。

不客气也不夸张的说，编剧为李现写了部丝丝入扣的好文案；而同样的流量明星王一博、秦昊，却被编剧的烂文案所累。

去看看头一集你就知道，原来伪装者，风筝，暗算，潜伏，悬崖，和此片，都有一个共同的文案特色就是，顺着一根主蔓，讲好枝叶故事。

每一个编剧，写出的文案都不同。演员根据它，进入角色，让人认知；导演根据它，控制主客观镜头，把握演员表情节奏。

文案写不好的编剧，不会充分体验观众心理，容易剑走偏锋，我行我素，自以为是。

广告为什么和文案成为「难兄难弟」呢，就因为这样的文案才懂得拿捏观众情绪，哪些叫你提前看到又不动声色；哪些叫你事后重温却恍然大悟。

李现的出场，一开始是隐在了对南京特色的念白中。

没有别的说话与对话，开始的都是心声。

对李现的形象营造，还真和其他「流星」不同。

因为编剧知道，头集效应里，观众都在等着李现露怯。所以，让镜头故意悠着点，就会一步步冲淡这种看明星不是角色的心理。

好多编剧不知道这层「广告心理」，所以让杨幂格格不入哈尔滨1944，让秦昊同受连累，让王一博只有容颜让人关注。。。

用星良苦，和星目中的形象，不少编导缺乏深研。

开场中，只见李现穿院走厅的自言自语，带着你对明星的审视一步步往里走。这是编剧在文案上的心理过门。而且，李现开始的对白，也是有逻辑的，是顺着他的角色身份的，编剧一点儿不让他跑偏。知道和不知道李现的，看到了原来李现长这样，还是化妆成这样，谈吐含蓄，表情冷厉，眼神高越。

他父亲的台词设计，被黄志忠演绎的很贴身份。不温不火不过。之前我们写剧评时，总有人上来理论说编剧哪里是文案，弄得我们有点戚戚，剧中人物的对白，旁白，演出，不都是编剧先架构的么？架构出的剧情文字，就不是文案，不能从文案的角度议论了么。

有些剧好看，有些剧不好看，不都是文案设计的好与不好么，怎么就编剧就不是文案，文案就不是编剧了呢？难道剧情和台词都是导演让即兴发挥的？

从文案的角度，去探讨剧情和人物的台词和表演问题，不就和文案做广告一样，在受众面前被吸收了和被碰壁了，不正好可以帮文案发现哪里可以写得更好么？

我们之前看到的理想之城，原定的片名叫苏筱的战争，后来提交时，被赐予本名，凭着孙俪、赵又廷、于和伟等人的演技，凭着文案的剧本，硬是没有沾片名的光。而于和伟再演的城中之城，编导们难免没有受理想之城的启发么，谁说先入就要为主的？

所以，群星闪耀时这一片名，虽然符合芒果台的风骨，却真真是来自一本书名。好像是全世界十几个转折关头的事件集合成书，在那个时节，抗日救国的志士们，也感同身受着，自己不也是在续写着又一个转折的新篇。

在本剧中，角色的出场都不喧哗，不咋呼。包括次条线并行而出的红党郑，也是一步步交待他与主线庆生酒会的脉络，以及他托孤华祯送书的因由，还同步又交待了特务们的一路追踪。

这些个剧情，在开头部分都是易被观众忽略的或不被重视的，但铺垫对剧情的伸展绝对有高下之别，好编剧就像好文案，让你看得步步惊心，而不是天女散花，不知所谓。

而且敌特的厉害，也马上交待，既然能从南京追到上海，肯定对上海的接头点也早有预案。让你看到双向的谋局和互搏，剧情又直指原发地，这就是好编剧的高妙。形可以散，神不散。玩螳螂捕蝉而非故弄玄虚，也便是剧与剧间的高下分野。

不一个劲地用镜头玩主角，懂得收放的分寸，但又像出去的风筝，线头都在一只手里。让人直呼，今年终于有了可以平起平坐于潜伏和悬崖一类的片子了。

出道24年，出演了4个皇帝都没火，却在延禧攻略里，出演太监袁春旺，一把火出天外的王茂蕾，在本片里的侦缉队长角色，出场便加分惊艳，阴亵有加，一甩哈尔滨一九四四里的杨幂20条街不止。

挑对了演员，文案就可以顶格写。高手一出手，就知有没有，芒果台还是颇有段位，懂得爱惜羽毛。看看袁春旺穿越过来的魏队长，个个随从都不打酱油，敢说话，敢理论，不放过，不像那些剧，该出戏时反没戏。

魏队长见说不通进不去，于是，主动交出手枪，说就他一个人进，限时10分钟。不管本片是不是也有原著，编剧的这种文案改编，把一段戏弄得紧张感十足。邓室长进到华府找人的过程，编剧也是写的留足节奏，镜头并无浪费，一番兜转后才遇见华祯。

而且，面对尚不解危情的华祯要求引见华次长时，急称刚走出汗，要整理一下才好，这种处理剧情的过门，又特别人性。此时的华祯，因为遇到老师的兴奋劲，不仅马上多言起来，也并没有观察到邓室长对门口动静的观察，邓不得不嘴上应对着华的问询，弄到一个在火里，一个在水里一样，逼得邓不得不说出所托。

没有编剧的文案改得到位，导演再厉害都处理不好镜头，演员再大牌也不知如何处置自己的角色。魏队长进来后，四下搜巡，不得已向厨娘打探邓的走向，文案依然写的活色生香，从厨娘处得知下落后，队长满面油光的形象，又得益于导演光影处理的加分。

华此时依旧不明形势，缠问邓。而魏已来到门外，轻叩声起。邓只好回复华问题，魏因10分钟限时，开始大力敲门。

这些情节都写的张力十足，正反派鲜活无比。华两次想应门，均被邓拉住，邓知为所托华事，只能出去跟魏走了。而魏急于带走邓，也无暇关注到华手上书，这些，都写在了正常反应的情理之中。开门后，魏向邓说的一句「特地来接您」的场景文案，又写的特别不违和，你知我知。

然后，导演又让镜头，特别停留在魏队长的脸上半天，并且意味深长地看了看华，都显出来编导功力之深厚。而且，这都是集中在头集里的剧情，编导深知，无论多大明星，融不进片中，被弃剧均是大概率。

魏队长在进门时的暂交佩枪，和出门时的索回，包括其应景的台词，都极具看点。想到其他剧只围绕一号，对其他角色视若敝屣的处理，有戏的地方写不到，没戏的地方泼笔墨，就知它们的掉下来已是天注定。

其实这本书名，对不少文案而言，也颇值一提。它的作者是斯蒂芬·茨威格，同著有「一个陌生女人的来信」，「象棋的故事」等。

第一集的剧情，很值得文案们条分缕析。虽然我们不会个个都去做编剧，但「没吃过猪肉，也见过猪跑」的心得，会帮到我们像看广告传播一样，看到影视剧的缺漏。

也许看多了，品多了，也会帮到编剧们更上一层楼吧。李现的出位和出道，除了他的个头，不知道是不是也得益于他的脸和眼睛。扁长的单眼皮，木讷又有定见的憨态；个头和日本影星高仓健有得一拼，头几集的戏份也和高很神似。

头几集里，其实最抓人的角色，非小女星孟多慈莫属。原本在别家的戏里，根本就是一过场的小龙套，因为下楼去买了根糖人，再上楼开门时，即见伸出的枪管和门开处已倒在血泊中的父母。就这样一惊惧，又被李现猛拉进去隔壁房，就开始了酷似「这个杀手不太冷」里的里昂大叔与小萝莉的杀场对白。

关键是小女孩纤毫到位，谈吐得体，好似好莱坞童星秀兰-邓波尔附身。而后面小秋实的埋身衣帽间，与伏身垃圾桶，则成了她表演前后呼应的好神笔。给足每个角色戏，让每个角色都活起来，可以说，只有不好的编剧，没有不好的演员。

只是呢，走到剧中，大概十五六集开始吧，这编剧就写得有点忘乎所以了。偌大一家金蟾大戏院，哪怕白天不演戏，也不会只有李现他们追日本学生进去大闹天宫，而全程枪声搏斗声一片，没一人出来问津吧。

想啥呢，倒闭了也不会只留一空壳吧。本想着一个像极高仓健的角色，冷言冷语到底的，可到后来却又把李现写成了碎嘴子。倒是节奏戏和铺垫都做得好，他和任敏的那丝爱情萌芽，会有那么点点蔓延开来了。

最后呢，该片居然和王一博的「追风者」，有点异曲同工了。让他也从一个慕红青年，转向了坚信光明者。却原来，这俩编剧都担负了同等大使命。一一「苟利社稷，生死以之」，成了全篇的文案策略线。